一、中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展

我國傳統(tǒng)民族文化的重要組成部分中，戲曲以其獨有的魅力，通過其富有藝術(shù)的表演形式，為歷代觀眾所習慣。名族聲樂演唱學習過程中，對于我國傳統(tǒng)戲曲的唱腔特點的學習尤為重要，通過對戲曲唱腔的學習能提高民族唱法的水平，并將其鮮明的優(yōu)勢與獨有的技巧，巧妙的融入民族唱法，一方面對我國民族聲樂百花齊放的局面起到促進作用，另一方面，還能延續(xù)與豐富兩者之間的藝術(shù)關(guān)聯(lián)性，同時這也是對我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式的創(chuàng)新與發(fā)展。以下，通過對中國戲曲的發(fā)展歷程等方面，探索戲曲唱腔的相關(guān)內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上，進一步研究戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響。 （一）戲曲的發(fā)展歷程

我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化形式的瑰寶戲曲，最先被使用的是宋劉塤，其作品《詞人吳用章傳》當中所提到的“永嘉戲曲”是今天很多戲曲種類的起源，例如“永嘉雜劇”等。我國傳統(tǒng)戲劇文化的稱謂是近代王國維開始稱為詞曲的。戲曲的劇種十分的豐富，且不同的劇中又蘊含這不同的趣味，演出的形式也大有不同，有歌舞形式、有文武形式、有說唱形式，不管何種形式“唱、做、念、打”都匯集在其中，戲曲不僅是我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，在世界戲曲領(lǐng)域當中也是首屈一指的藝術(shù)形式，其價值是無可取代的。以我國國粹京劇為例，戲曲的特點主要有這樣幾點，第一，男扮女，第二：生、旦、凈、丑四大行當；第三，臉譜，這是一種較為快長的藝術(shù)妝容，第四，行頭，也就是戲曲的服裝與道具，有著固定的樣式及規(guī)格，第五，則是程式化表演。清朝時期，京劇的出現(xiàn)代表著戲曲發(fā)展到了鼎盛的時期。最原始的歌舞作為戲曲的起源，其文化地域以傳統(tǒng)藝術(shù)藝術(shù)形式非常的濃厚。在經(jīng)過了朝代的更替之后，藝術(shù)形式更加的完整。發(fā)展到今天，已經(jīng)發(fā)展為一種集文學、語言、舞蹈、音樂、美術(shù)、武術(shù)、雜劇、表演與醫(yī)生的藝術(shù)形式，其種類最繁盛的時候多大三百六十多種。其特點就是將眾多不同的藝術(shù)形式匯聚成一種，并形成帶有自己特色的藝術(shù)標準，在所有的藝術(shù)形式中形成自己的特性。中國的戲曲與希臘的悲劇、喜劇，印度的梵劇統(tǒng)稱為世界上的三大最古老的戲劇文化。我國的戲曲在經(jīng)過了朝代更替變化，發(fā)展到今天逐漸形成了以京

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

劇、越劇、黃梅戲、豫劇、評劇為主的五大戲曲形式。漫長的戲曲發(fā)展歷程中，在歷經(jīng)八百多年的不斷豐富、創(chuàng)新與發(fā)展，到今天，戲曲完整的藝術(shù)體系才逐漸形成，并成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化新式中的瑰寶，并對其他藝術(shù)形式帶來重要的影響。

（二）戲曲唱腔與民族唱法的概念

1、戲曲唱腔：集合多種才藝與一身的綜合性的舞臺藝術(shù)的戲曲，包含了音樂、舞蹈、文學、美術(shù)、表演等不同的藝術(shù)形式。戲曲中，占據(jù)重要位置的是戲曲常常，這是一種表達人物思想感情的形式，是以唱腔來展示的，重點是為了刻畫人物的性格特點。獨唱、對唱、齊唱等是唱腔的主要形式，其整體的組織及安排，對整部戲曲有著極大的影響，戲曲的完整性就是由唱腔決定的。今天，之所以許多名家名段依然被人喜歡，并且被廣泛的流傳，一方面是因為曲調(diào)能震撼觀眾的內(nèi)心，為觀眾帶來心靈的享受，另一方面則是因為戲曲演員在舞臺上利用大段的獨唱唱腔將人物的情感、心里變化一一展現(xiàn)出來，戲曲演員通過演唱將人物的內(nèi)心世界展現(xiàn)給觀眾，且所展現(xiàn)的認為是各有不同的。因此，唱腔可以說是這種綜合藝術(shù)形式中占據(jù)最重要位置的，這是奠定戲曲與演員風格的關(guān)鍵。

2、民族唱法：民間的民歌演唱、傳統(tǒng)戲曲演唱與曲藝說唱是廣義上民族聲樂的三大類型，而我們?nèi)粘Ｋf的民族唱法則是狹義上的民族聲樂的類型。目前，民族院校的民族聲樂是我國民族聲樂的主要力量，在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上，融入了西方音樂發(fā)生的方式，推動我國民族音樂更具科學性，同時又不失民族性、藝術(shù)性及時代的精神價值，最終形成帶有民族特色的現(xiàn)代化的民族聲樂藝術(shù)。

（三）戲曲唱腔與民族唱法的關(guān)系

盡管戲曲唱腔與民族聲樂是兩種體系的聲樂，但是追溯其根源可以發(fā)現(xiàn)，其實這兩種藝術(shù)新式源自統(tǒng)一根源，都是以我國民族民間音樂為基礎(chǔ)發(fā)展起來的，因此，兩者之間有著密切的關(guān)聯(lián)，經(jīng)過長期的發(fā)展與實踐，兩者之間相輔相成，共同為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)文化的發(fā)展貢獻力量。很多人將戲曲唱腔與民族聲樂比喻為一對雙胞胎，有著相同的藝術(shù)基因與美學特征，例如，都具有傳統(tǒng)的美學精神，

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

對于于韻律與意境的追求都放在重要位置，人與自然的和諧統(tǒng)一都是其所重視的，簡約而中和的風格是其所追求的；第二，相同的文化底蘊，作為民族文化的重要組成部分的戲曲唱腔與民族唱法，不僅擁有民族聲樂的共同部分，還具備人品與一品的統(tǒng)一、音樂教化功能的重視、審美功能等的文化底蘊；第三是藝術(shù)風格相同，它們有相同的民族風格，簡單樸素自然，真摯質(zhì)樸，音質(zhì)明亮，說唱性強；第四是地域特色相同，都通過地域特色來表現(xiàn)民族特色，比如民族唱法里的民歌，會因為各自不同的民族以鮮明的地域特色取勝，烏蘇里船歌的濃郁的黑土氣息，帶有明顯特色的玫瑰花，而戲曲聲樂同樣也有著明顯的地域特征，例如河南豫劇、江浙越劇等等。第五，在演唱的方式上有著諸多相同之處，純真的聲帶是兩者都追求的，自然的、本真的嗓音是戲曲與民族唱法所追求的，在演唱中適當?shù)妮o之假聲，將發(fā)音前提，講究字正腔圓、聲情并茂，所追求的是聲、情、字、韻、表的統(tǒng)一。

另一方面，戲曲唱腔與民族唱法也有不同的美學特點，其表現(xiàn)在創(chuàng)新吸收的程度不同，民族唱法作為新興的聲樂藝術(shù)，創(chuàng)作的力度要遠高于戲曲唱腔，所接納的范圍也要廣泛許多，對于西方的美學發(fā)聲敢于借鑒吸收，對于高聲部的發(fā)聲做了較為大膽的創(chuàng)新與突破，且所取得的成效十分顯著，但是戲曲藝術(shù)對于傳統(tǒng)的文化比較尊重，盡管今天的戲曲已經(jīng)有了很大的創(chuàng)新與突破，但是對比民族唱法，其力度遠遠不及民族唱法，例如，京劇當中的聲樂演唱到今天還是保持這最開始的腔系與板式。其次，藝術(shù)形式的影響力也有不同，民族唱法的影響力要遠大于戲曲唱腔，并與美聲唱法、通俗唱法形成了我國的三大藝術(shù)唱法，到今天為止，發(fā)展成為我國三大著名的樂派，許多民族唱法的藝術(shù)作品在國內(nèi)的各大晚會上屢次出現(xiàn)，甚至一些著名的音樂作品在世界上許多地方也有表現(xiàn)，但是戲曲聲樂僅僅在梅蘭芳時期在美國與前蘇聯(lián)有過藝術(shù)表現(xiàn)，到今天，對比民族唱法其藝術(shù)輝煌時代已經(jīng)遠去。盡管兩者有著不同的演唱風格，但是卻有著相同的民族聲樂的藝術(shù)風格，當然，深入的分析之后發(fā)現(xiàn)，民族唱法是比較清晰自由的，而戲曲聲樂則以傳統(tǒng)為根本，民族唱法是根據(jù)曲目有所不同，但是行當?shù)牟煌瑒t是戲曲唱法不同的依據(jù)。

戲曲唱腔與民族唱腔發(fā)展的起源相同，且兩者之間有著密切的關(guān)聯(lián)性，因此，這兩者之間能夠融會貫通，互相交流是藝術(shù)發(fā)展的必然，音樂素材的選擇上相互

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

借鑒，一方面，民族唱法的聲樂演唱將戲曲的身段吸納進來，在表演、其實等“四功五法”的表演手段上予以借鑒，另一方面，戲曲聲樂則可以將民族唱法、美聲唱法的精華之處作為可借鑒的重要內(nèi)容融入戲曲當中。最后，演員之間進行相互的溝通交流，例如民族唱法的演員可以嘗試戲曲演唱，或者戲曲演員嘗試民族聲樂的演唱。兩者之間的演唱方式、題材內(nèi)容等方方面面都存在諸多共同之處，因此兩者之間需要增進溝通，共同進步，為傳承中國傳統(tǒng)文化而攜手努力。

二、長相知的由來

（一）《長相知》的創(chuàng)作背景和作者簡介

1、創(chuàng)作背景：聲樂作品《長相知》是由石夫先生根據(jù)漢樂府古詩詞《上邪》所改編的。是以古詩詞作為題材的，結(jié)合現(xiàn)代的作曲方式而創(chuàng)作，是一首著名的近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。樂府音樂的生產(chǎn)，是經(jīng)過樂府專業(yè)藝人的藝術(shù)創(chuàng)造，才成為各類樂府音樂作品的，但由于樂府歌曲的旋律都已失傳，但通過對一些后世學者的文研究，才能得到一些對樂辭詩聲進行考究與創(chuàng)作。這首作品中，色彩性的轉(zhuǎn)調(diào)與民族轉(zhuǎn)調(diào)的運用都是最為合適的，將我國古典詩詞中的韻味充分的融入到音樂作品當中了。

2、作者簡介：著名作曲家石夫自從事音樂創(chuàng)作以來，已經(jīng)有半個多世紀的時間，其作品十分的豐富，早年間以西部民族音樂的創(chuàng)作為主，且有著較高的聲譽。石夫是一位具備豐富文化知識的作曲家。歌劇、舞蹈、民族音樂等藝術(shù)文化形式的創(chuàng)作上，石夫先生傾注了大量的心血，此外，對于我國古典民族音樂方面的改變與加工上也有著驕人的成績，并將民族樂器與管弦樂隊結(jié)合在一起，將中國傳統(tǒng)音樂融入西方的樂隊，創(chuàng)作出讓人耳目一新的新的音樂形式。中國古典民族樂曲的改編上，石夫先生也做了大量的工作，其作品中有六十余首是對古典民族音樂的改變。音樂界的眾多學者在探究過程匯總，通過室內(nèi)伴奏的方式演繹中國古典音樂的探究是他們開始的新的方向。石夫先生在創(chuàng)作過程中，對于民族文化等的重視程度極高，并且在其創(chuàng)作的作品中，始終都能感受到對民族文化的重視，都將中西方的樂器融合在一起，并對樂隊的特色有其獨有的見地，在此方面取得了很大的成就。其加工之后的樂曲形成了獨有的風格，既不失民族音樂的風

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

格，又增添了西方音樂的特色。

（二）《長相知》古詩詞含義

《長相知》出自漢代樂府民歌中的《上邪》，是《繞歌》中的一首作品，所表現(xiàn)的是少女對愛情肆無忌憚的追求。民族色彩在歌詞的構(gòu)架中充分的展現(xiàn)出來，且歌詞的首位是遙相呼應(yīng)的，情感始終在歌詞當中。這首歌的演唱方式是對唱，用這種方式來表現(xiàn)作品的情感，開始是呼請聲，結(jié)尾則是囑咐聲，用對唱的方式講過男女對愛情追求的心情表達出來。在歌曲中，高山夷為平地、江水枯竭、冬雷震震、夏降大雪、天地相合這五個不可能會出現(xiàn)的自然現(xiàn)象，用比興手法將少女對愛人堅定的心意表現(xiàn)出來，所展現(xiàn)的情感的真切，堅定，足以震撼人心。歌曲《長相知》當中，作曲家利用鋼琴的方式進行伴奏，將古詩詞中的景象再一次的展現(xiàn)出來，例如，詩句中冬雷震震透過聽覺來感受。整首詩表達了少女哀愁，因此，鋼琴在低音區(qū)的時候，作曲家利用和聲和弦的方式來展現(xiàn)，將雷聲模擬出來，以便將意境展現(xiàn)給觀眾。

三、分析《長相知》的演唱技巧在戲曲唱腔上的借鑒

（一）《長相知》演唱時運用的腔調(diào)

這首曲子的給人的第一感覺就像唱戲那樣，就像上課的時候老師告訴我可以模仿古琴的音色去演唱，這種通俗易懂的方法還真的給了我感覺，平時上課老師會給我示范“yi”“ya”的類似于唱戲的腔調(diào)。然而《長相知》就是運用了中國古老的昆曲風格，整首曲子的字少腔多，“字少”就是說一個字要保持比較長的時值，在演唱時，注重聲音的控制、節(jié)奏速度的快慢、以及咬字的發(fā)音，“腔多”則是說一個字連接另一個字唱的時候要連的緊密一點、柔和一點，自然的行腔過渡，聲音聽起來平靜而且溫婉，唱到最后一個字的時候氣息要更加均勻，收音的時候音色要純且細膩。開頭第一句“上邪”當中“邪”的節(jié)拍持續(xù)了9拍，而“長命毋絕衰”當中的“衰”則有6個節(jié)拍，4節(jié)拍的有“乃敢與君絕”的“絕”以及最后的“長相知”中的“知”，這長長的拖腔和甩腔，更好的表達了一個女子訴說愛情的主題。昆曲腔調(diào)在《長相知》當中也有借鑒，昆曲當中的“水墨腔”

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

的特點在作品中充分運用，并在咬字拖腔上表現(xiàn)的淋漓盡致。

（二）《長相知》咬字和發(fā)聲位置是如何結(jié)合戲曲唱腔？

戲曲的演唱方法和技巧有自己獨特的見解，不同與西方的美聲，現(xiàn)代的流行和民族唱法，但是它卻和民族唱法最接近，從咬字，發(fā)聲的位置，呼吸都有著共同之處。戲曲唱腔強調(diào)“字正腔圓”“以字行腔”“以字代聲”等演唱原則，演唱時咬字不僅要“正、清、準、圓”還要采用不同的吐字、咬字方法表達演唱者的情感。在演唱《長相知》的時候，第一句“上邪”這兩個字保持好氣息，“上”字的“àng”韻母要抬起上口蓋的小舌頭，聲音往前靠，聲音平直并且要流動起來；“山無陵”的“shān”字發(fā)音，想說話一樣唱出來即可，“wū”字用嘴皮子咬出，氣息往下沉，“l(fā)íng”字要注重后鼻音。這首作品在演唱的時候，需要利用戲曲的方式去演唱，咬字以豎為準，要注意短字頭、長韻母以及自尾要十分清晰，氣沉丹田，歌曲的韻味與魅力要在演唱的時候多注意，讓整首作品中融入戲曲唱腔的腔調(diào)，還要注意在咬字的時候，要控制好氣息，確保曲子的曲調(diào)與唱腔融為一體。戲曲上的發(fā)聲位置和共鳴位置也很有技巧性，還有立音、顫音、腦后音等聲音概念，在演唱《長相知》的時候結(jié)合戲曲里面這種特殊的腦共鳴（腦后音），運用在歌曲最后三句“長相知”，要讓聲音在高于頭頂?shù)奈恢蒙?，以高亢而然激烈的聲音表現(xiàn)出來，同時還要運用好鼻音，為這種高亢的聲音增加一些含蓄的韻味，形成一種剛?cè)岵囊魳沸问?，既有張揚又不是內(nèi)涵，然而，想要演繹這首愛情的詩歌，也需要有莫大的勇氣，盡管我們知道利用一種比較含蓄的方式來展現(xiàn)是最為合適的。

（三）《長相知》風格韻味的演繹在戲曲上的借鑒

在我國的戲曲演唱中，抑揚（感情）、頓挫（語氣、節(jié)奏）、吞吐（韻味）、收放（氣氛）、濃淡（意境）棱角、勁頭（風格）這些都是其中重要的組成部分，我國擁有豐富的戲曲形式，因此，其演唱的形式等方面都有不同之處，即便是相同的字，重讀不一樣所表達的情感也是不一樣的，所以，演唱才更具有感染力，可以讓觀眾體會到情感的變化。戲曲在不同的地域也會有所不同，因此，戲曲的風格也具有豐富的形式，但是不管是什么樣的戲曲形式，韻味都是必不可少的表

淺析戲曲唱腔對民族聲樂唱法的影響

達方式，所以，戲曲演唱風格技巧需要重視的同時，還需要展現(xiàn)文化特色與審美意識。

傳統(tǒng)戲曲演唱的輕音與重音的強烈對比的方式被我國民族聲樂的演唱充分的借鑒與融合，對于聲音的處理增添了更多的細膩感，情感的投入也更加的豐富，再說收尾的地方干脆不拖沓，并且還能對觀眾視覺的享受，讓作品更加的動聽，給人以深刻的印象。《長相知》這首作品中的符點和切分節(jié)奏比較多，在演唱的時候結(jié)合了戲曲的演唱方法，在“冬雷震震，夏雨雪”和天地合，乃敢與君絕”這兩句中，在附點和切分音的地方注意停頓的點，做到聲斷氣不斷。這首曲子也有很多裝飾音，演唱的時候時值越短越好，使戲曲的腔調(diào)和韻味讓整首曲子的古風古韻完美體現(xiàn)出來 。把握好整首曲子的關(guān)鍵，主要將曲子的韻腔掌握好，這對氣息，咬字，腔體，情感都有很高的要求，再結(jié)合戲曲唱腔的風格韻味，將作品原有的含義用演唱的方式完美的展現(xiàn)在人的面前。

結(jié)語

民族聲樂和我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，民族聲樂取得了現(xiàn)在顯著的成績，戲曲表演與演唱技術(shù)影響尤為重要，我們只有更加注重傳統(tǒng)藝術(shù)，做到“取其精華，去其糟粕”，才能更好的借鑒和吸收戲曲藝術(shù)里的精華，同時準確把握民族聲樂與戲曲藝術(shù)兩者的異同，有助于我國民族聲樂的發(fā)展，如今我們縱觀聲樂界，郭蘭英、李谷一等等具有非凡陳規(guī)的歌唱家沒有一個是不受到我國傳統(tǒng)戲曲的熏陶與教育。我們要學習我國傳統(tǒng)的戲曲唱腔，深入了解其藝術(shù)之美，使我國的民族聲樂更進一步發(fā)展完善，更加具有自身的魅力，把中國的傳統(tǒng)民族聲樂推向世界，讓“民族的就是世界的”不僅成為我們年輕人的觀念，更要我們年輕人付出實際行動。