學校代碼：10052 學 號：s***** 民族大學 研 究 生 學 期 論 文

論文題目： 西方造型藝術(shù)發(fā)展簡史 學 期： 2008-2009學年第二學期 *生姓名： * * 年 級： 2008級 院系單位： 民族學與社會學學院 ****： *** 課程名稱： 西方美術(shù)史 ****： ***

完成時間：

民族大學研究生學期論文評閱表

學生姓名 論文題目 成績張達 專 業(yè) 博物館學與考古學 研究方向 西方造型藝術(shù)發(fā)展簡史 任課教師： * * * 評 語

西方造型藝術(shù)發(fā)展簡史

藝術(shù)是人類獨有的創(chuàng)造，據(jù)現(xiàn)有的考古證明，人類活動痕跡最早出現(xiàn)在250萬年前左右，而人類所創(chuàng)造的最早的原始藝術(shù)則出現(xiàn)在約3.5萬年前。這也就是說，藝術(shù)的歷史只占人的歷史1.5%左右的時間。盡管藝術(shù)的歷史和人的歷史相比是很短暫的，但是藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展卻對人類的發(fā)展起到了不可估量的促進作用。下面筆者將按產(chǎn)生時間的先后順序來概括介紹下西方造型藝術(shù)的發(fā)展史。

一、原始藝術(shù)

（一）洞窟藝術(shù)

歐洲的洞窟壁畫是舊石器時代人類留下的藝術(shù)珍品，多集中在法國南部和西班牙北部，一少部分鄰近意大利，所畫的主題多以動物為主，線條簡潔有力、姿態(tài)生動，色彩多以黑褐色，外加簡單的明暗描繪，表現(xiàn)出自然而粗拙的風格。 目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的最早的史前壁畫可以追溯到距今3.1萬年前，它是幾個探險者1994年12月在法國阿爾代什地區(qū)發(fā)現(xiàn)的，被命名為“蕭維洞窟壁畫”。 迄今為止在發(fā)現(xiàn)的歐洲眾多洞窟壁畫中，西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國拉斯科洞窟壁畫是最著名的兩處。 （二）原始雕刻

歐洲目前發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，但是也出土了一大批圓雕和浮雕女裸體雕像。這些女性雕像的共同特征是夸張的女性生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、腹部、大腿等部位，體現(xiàn)出原始時期人們對于母性生殖的崇拜，被人們稱之為“原始的維納斯”就是其中最著名的代表作。

至于非洲的原始木雕像，則與歐洲原始雕像有很大的不同。在非洲原始部族中，人們認為死亡不是生存的終結(jié)，而是生命的另一種轉(zhuǎn)移，死者會永遠存在于活人中間，于是他們創(chuàng)造了雕像來給幽靈制造一個棲身之處。因此它們沒有正常的人體形態(tài)，沒有復雜的動作，也沒有多人物的構(gòu)圖，而是通過非?？鋸堊冃蔚氖址▉肀憩F(xiàn)人們的純樸、稚拙和粗獷，這種怪誕的雕像造型是非洲原始部落對客觀世界的心理反映。

二、西亞北非古文明

（一）蘇美爾－阿卡德藝術(shù)

在蘇美爾-阿卡德時期，宗教在社會生活中起主要作用，同時也對藝術(shù)產(chǎn)生了深刻影響。建筑方面，蘇美爾人用粘土制成的磚坯作為主要的建筑材料，同時為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌陶片裝飾，這種裝飾有點類似現(xiàn)在的“馬賽克”。 蘇美爾人最重要的建筑為塔廟，建于公元前21世紀的烏魯克神廟就是塔廟的最典型的代表，它被建在由土壘起來的大臺基上，有些類似于梯形金字塔。

雕刻方面，蘇美爾人的雕刻注重表現(xiàn)內(nèi)在精神，在特勒阿斯布爾的阿布神廟的地窟里發(fā)現(xiàn)的13座蘇美爾人雕像是其代表作。與此不同的是阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性，在尼尼微出土的薩爾貢王青銅頭像是兩河地區(qū)第一次發(fā)現(xiàn)的真正的帝王肖像，雕像刻畫寫實，神情莊重威嚴，個性

堅毅。

現(xiàn)存的蘇美爾繪畫代表作是在烏爾城出土的軍旗。它是在刷有瀝青的木版上用貝殼、閃綠石和粉紅色石灰石鑲嵌成的戰(zhàn)爭和慶祝勝利的場面：畫面共分三層，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展逐步展開，人物、動物和器物的安排有條不紊；人物形象以側(cè)面、正身、側(cè)足為主，傾向于平面的描繪；色彩對比鮮明，四周和各層之間用幾何形裝飾，很像一幅掛毯，具有濃厚的裝飾性。

（二）古巴比倫藝術(shù)

巴比倫人在藝術(shù)上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時期最著名的要算是是漢漠拉比法典石碑了。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，使整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。

（三）古亞述藝術(shù)

同巴比倫人一樣，亞述人在藝術(shù)上也深受蘇美爾人影響，但他們卻不具有蘇美爾人那種對宗教的虔誠。他們的藝術(shù)主要為世俗生活服務，具有很強的現(xiàn)實性。亞述人的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿，胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。亞述王宮是用大量的石板浮雕來裝飾的，每一座王宮都用高達2－3米的浮雕鑲嵌在宮殿內(nèi)部的墻上，構(gòu)成極為壯觀的建筑裝飾。其中，亞述浮雕是一種最富有特色的藝術(shù)，它用長幅的畫面記載了歷代亞述王的軍事討伐、重大事件、宮廷生活等，既有紀念意義，又有裝飾墻面的作用，并且在人物與環(huán)境關(guān)系的處理上顯示出藝術(shù)家對透視原理和遠近感有了進一步的體會。 （四）古埃及藝術(shù)

古埃及藝術(shù)是人類最早的文化遺產(chǎn)之一，具有重要的歷史價值和藝術(shù)價值。它一般指公元前 332年以前的埃及藝術(shù)。由于地理原因，古代埃及除與西亞和非洲的異族文化有一定接觸外，基本上是一個封閉式的國家，文化藝術(shù)也因此形成自己的體系。

古埃及藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展與埃及人的宗教信仰、墓葬習慣和王權(quán)思想有很大關(guān)系。他們在除制作木乃伊外，還會準備很多用以代表死者的雕像，以保證萬一尸體腐爛以后能代替死者的尸體。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修建和裝飾，也受到重視，因此導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫等一系列藝術(shù)品的產(chǎn)生。 古埃及藝術(shù)歸納起來一般有以下特點：建筑體量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程式化的傾向；繪畫線條流暢優(yōu)美，色彩豐富，人物表現(xiàn)采用正、側(cè)面混合法，具有鮮明的風格和獨特的感染力。

三、西方古典主義藝術(shù)

（一）古希臘藝術(shù) 1、古希臘藝術(shù)的前源

愛琴文化被認為是古希臘藝術(shù)的前源。愛琴文化的發(fā)現(xiàn)，得益于19世紀末20世紀初的德國考古學家施里曼和英國學者伊文思。由于他們深信荷馬史詩中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩所描述的線索進行考古工作，從而使過去一直被認為僅僅是荷馬藝術(shù)幻想的情景，突然以確鑿的實物給予證實。愛琴文化的發(fā)現(xiàn)，使人們了解到，早在公元前3000年，克里特人就從石器時代轉(zhuǎn)到青銅

時代，此后1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過十分發(fā)達的經(jīng)濟與文化。

2、古希臘藝術(shù)的四個分期

荷馬時期，這是古希臘由原始社會向奴隸社會過渡的時期。據(jù)說古希臘詩人荷馬吟唱過兩部史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩成為今天研究當時社會狀況的主要文獻資料，因此歷史學家稱這一時期為“荷馬時期”。荷馬時期在文學、藝術(shù)上的突出成就是神話和史詩，美術(shù)上的成就可謂黯淡無光。自從北方來的部落統(tǒng)治希臘以后，希臘美術(shù)既見不到克里特那種快樂的風格，又失去了邁錫尼藝術(shù)的寫實性，在幾個世紀里，作品相當粗糙和簡陋與原始。從目前遺留下的藝術(shù)作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒有對細節(jié)的描繪和刻畫。這一時期最具代表性的藝術(shù)作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡樸，大膽地描繪的對稱圖案形成一種勻稱的表面結(jié)構(gòu)。因此，荷馬時期在美術(shù)史上又被稱為“幾何風格時期”。

古風時期，此時的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過程。在頻繁的東西貿(mào)易交往中，東方文化不斷傳入，并對希臘藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。然而，希臘藝術(shù)生長的土壤畢竟與東方先進國家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是一方面吸收東方文化的長處，另一方面盡量擺脫東方文化的影響，發(fā)展屬于自己的藝術(shù)風格。在新舊交替的時代，藝術(shù)風格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、雕刻和建筑等方面上不斷取得的成就。

古典時期，公元前5世紀前期的希波戰(zhàn)爭，拉開了希臘古典時期的帷幕。這場戰(zhàn)爭由于希臘各城邦之間的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優(yōu)越感?？墒牵瑧?zhàn)爭帶來的和平和安寧并不持久，它很快地又被曾在反波斯戰(zhàn)爭中扮演領導角色的雅典與斯巴達之間的戰(zhàn)爭所取代。此后，希臘城邦之間的不和也帶來了不少的。但是就在這一時期，希臘進入了歷史上的黃金時期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進一步成熟，經(jīng)濟、文化空前繁榮，特別是在文學藝術(shù)上，迎來了人類歷史上第一個高峰。可以說，古典時期的藝術(shù)在各個方面都取得了巨大的成就，其中雕刻和建筑對后世影響最為深遠。

希臘化時期，公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領發(fā)動戰(zhàn)爭，侵略東方，進攻波斯。他的企圖雖然沒有完全實現(xiàn)，但是他在把東方文化帶回希臘的同時又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把從亞歷山大大帝東征到公元前1世紀希臘歷史結(jié)束這段時期，稱為“希臘化時期”或“泛希臘時期”。 （二）古羅馬藝術(shù)

古羅馬藝術(shù)吸收了希臘藝術(shù)成就，它將美術(shù)推向?qū)嵱弥髁x，在內(nèi)容上側(cè)重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現(xiàn)上強調(diào)個性化，其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和繪畫方面。

古羅馬藝術(shù)在建筑上所取得的成就尤為突出，其中科洛西姆競技場是羅馬建筑頂峰的代表。古羅馬的肖像雕刻一方面沿襲了前代崇拜的遺風，同時又受到希臘雕刻傳統(tǒng)的不斷沖擊，從而使其逐漸走向形式的多樣化、藝術(shù)性的概括和表情的生動。

古羅馬時期的繪畫主要包括壁畫和鑲嵌畫。壁畫以18世紀發(fā)掘出的龐培壁畫為代表，題材包括人物、花木和風景等。其風格生動多樣，具有華麗的色彩以及空間感和動感。另外，鑲嵌畫多用于居宅和宮殿的裝飾，題材主要是競技、狩

獵、農(nóng)耕 、宴樂等場面。這些切割成正方形的白色和彩色大理石片被巧妙地鑲嵌在水泥基底上，構(gòu)成精美的線條和不同的色彩層次。他們在繼承希臘傳統(tǒng)的基礎上，更加趨向形制和裝飾手法的多樣化，所描繪的人物也更為寫實，同時對文藝復興及18世紀的羅可克藝術(shù)有一定影響。 （三）教藝術(shù)

教藝術(shù)多被稱為中世紀藝術(shù)，這是因為中世紀是教占統(tǒng)治地位的時代。受教禁欲主義與來世思想的影響，這種藝術(shù)排斥古希臘和古羅馬藝術(shù)傳統(tǒng) ，而采用夸張、變形等手法，極力強調(diào)表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。但由于地域及社會性質(zhì)等的差異，也形成不同的藝術(shù)風格，位于東方的拜占庭藝術(shù)，在一定程度上成為古希臘藝術(shù)的保存者與傳播者，并與當?shù)孛褡迕佬g(shù)相融和，而自成體系，西歐其他諸國教藝術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)的明顯烙印。由這些各自相對的藝術(shù)風格共同構(gòu)成的中世紀藝術(shù)，在歐洲藝術(shù)史上顯示出獨特的美學價值。

中世紀藝術(shù)最重要的成就是建筑的發(fā)展。在這一時期，適應宗教需要的大型紀念性建筑拔地而起，無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權(quán)威，又體現(xiàn)出當時工匠們的創(chuàng)造才能。同時，與教堂建筑一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及圣經(jīng)、文學作品的插圖畫和各種小型藝術(shù)品等，又賦予中世紀藝術(shù)以豐富多彩的面貌?？傊?，作為西方文化特殊表現(xiàn)形式之一的中世紀藝術(shù)，是一種融合多種文化源流的宗教藝術(shù)，并且為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎。 （四）文藝復興

文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動。有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化，其實文藝復興并不是真正要“恢復”古典文化，而是借此來抨擊當時的文化和制度，為建立新的社會制度體系造。

這一時期的建筑是文藝復興所取得成就的一個重要體現(xiàn)。基于對中世紀神權(quán)至上的批判和對人道主義的肯定，建筑師希望借助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協(xié)調(diào)秩序。所以，文藝復興時期的建筑一般而言都是講究秩序和比例的，擁有嚴謹?shù)牧⒚婧推矫鏄?gòu)圖以及從古典建筑中繼承下來的柱式系統(tǒng)，并反對哥特式建筑。

（五）巴洛克藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期，它的興盛期是17世紀，到了18世紀開始逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。古典主義者曾經(jīng)認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，直到后來人們才對巴洛克藝術(shù)有了一個較為公正的評價。

巴洛克建筑的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形，用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)最重要的特征，其代表建筑有羅馬耶穌會教堂、圣卡羅教堂、西班牙圣地亞哥教堂等。繪畫方面，宏偉壯觀、充滿動感、精湛的透視變奏、戲劇性的構(gòu)圖、起伏波動、體現(xiàn)無限的空間、加以理想光的對比，使畫面產(chǎn)生統(tǒng)一協(xié)調(diào)如舞臺布景的效果則是巴洛克繪畫的特點。 (六) 羅可克藝術(shù)

羅可克藝術(shù)是法國十八世紀的藝術(shù)樣式，發(fā)端于路易十四時代晚期，流行于

路易十五時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，所以又稱“路易十五式”。羅可克藝術(shù)的典型特點是室內(nèi)裝飾和家具造型上凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復，從而創(chuàng)造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。它在形成過程中受到中國清代工藝美術(shù)的影響，在庭院布置、室內(nèi)裝飾、絲織品、瓷器、漆器等方面，表現(xiàn)尤為顯著。這種風格形成后不久即為全法國，以至歐洲其他國家貴族們紛紛仿效。

（七）新古典主義藝術(shù)

新古典主義藝術(shù)是18世紀50年代至19世紀初流行于西歐的藝術(shù)樣式，這一時期的代表人物有法國畫家大衛(wèi)、安格爾等。它力求恢復古典藝術(shù)(主要指古希臘、古羅馬藝術(shù))的傳統(tǒng)，追求古典式的寧靜，重視素描，強調(diào)理性。新古典主義藝術(shù)的特征是：選材于古代歷史和現(xiàn)實的重大事件；在藝術(shù)形式上,強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上，重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

四、向現(xiàn)代藝術(shù)過渡時期的藝術(shù)

（一）浪漫主義藝術(shù)

浪漫主義藝術(shù)是在18—19世紀歐洲一些國家所產(chǎn)生藝術(shù)的運動。它強調(diào)主觀、天才和靈感，強調(diào)人性的自由和，它反映在藝術(shù)的各個領域：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風景畫；法國是繪畫和雕刻。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，浪漫主義強調(diào)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造性，表現(xiàn)出對于歷史的興趣和對社會現(xiàn)實中重大事件的關(guān)注，另外在對歷史懷念的同時又表現(xiàn)出對東方異國情調(diào)的向往。在藝術(shù)表現(xiàn)上，浪漫主義與古典主義學院派是完全對立的，它反對純理性和抽象表現(xiàn)，強調(diào)具體的、具有特征的描繪和情感的傳達；反對類型化和一般化，主張表現(xiàn)個性化，描繪人物的性格特征和精神狀態(tài)；反對用古代藝術(shù)法則來束縛藝術(shù)創(chuàng)作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術(shù)家的感情在創(chuàng)作中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調(diào)素描為主要表現(xiàn)手段，竭力強調(diào)光和色彩的強烈對比上的飽和色調(diào)，以動蕩的構(gòu)圖、奔放而流暢的筆觸，有時以比喻或象征的手法塑造藝術(shù)形象，借以抒發(fā)畫家的社會理想和美學理想。 （二）現(xiàn)實主義藝術(shù)

現(xiàn)實主義藝術(shù)興盛于19世紀中期，它的特點就是強調(diào)藝術(shù)的真實性。在這期間，法國涌現(xiàn)出了一大批現(xiàn)實主義的藝術(shù)家，如庫爾貝、科羅、米勒、莫奈、西斯萊等，他們的作品都取得了極高的藝術(shù)成就。他們所獨有的藝術(shù)魅力都來源于客觀存在的自然對象和社會生活，他們都提倡客觀地觀察自然和社會，通過典型環(huán)境、典型人物的描寫，深刻地反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)，并且反對脫離社會生活，反對頹靡因襲的學院派風氣，重視創(chuàng)作的社會意義，并力圖表現(xiàn)于藝術(shù)作品之中。 （三）印象主義藝術(shù)

印象主義藝術(shù)是19世紀后半期至20 世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派。在藝術(shù)觀點上，印象主義畫家反對當時占正統(tǒng)地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學，尤其是光學的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注

重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。

五、當代藝術(shù)

（一）現(xiàn)代主義藝術(shù)

現(xiàn)代主義藝術(shù)是西方進入壟斷主義時代以后產(chǎn)生的，是伴隨第二次工業(yè)的產(chǎn)物，它是20世紀初到20世紀50年代前，在歐美各國相繼出現(xiàn)的，與西方傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的藝術(shù)流派的總稱，有野獸派、表現(xiàn)派、立體派、超現(xiàn)實主義、未來派、抽象派等流派。

總的說來，20世紀以來西方的現(xiàn)代主義美術(shù),適應了現(xiàn)代社會人們的需要，創(chuàng)造了一批可以列入人類經(jīng)典文化的作品，但并不是說所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不能夠說這其中的所有作品的思想傾向都值得研究。因此，對于現(xiàn)代主義藝術(shù)不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現(xiàn)代主義藝術(shù)為洪水猛獸，不讓人們了解和接觸則更是愚蠢和可悲的。 （二）后現(xiàn)代主義藝術(shù)

后現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)端于20世紀50年代，其與現(xiàn)代主義藝術(shù)的分水嶺是1968年法國的“五月風暴”。后現(xiàn)代主義藝術(shù)主張打破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限，主張多元與承認多中心；主張用藝術(shù)表達多種思維方式；主張藝術(shù)平民化。追求自由的精神是其基本思想，也是其對現(xiàn)代藝術(shù)進行批判的一個出發(fā)點，其不滿現(xiàn)代藝術(shù)對形式、體系、觀念等的束縛，不愿藝術(shù)創(chuàng)作和創(chuàng)新停滯不前，這也就是后現(xiàn)代藝術(shù)所說的“不確定性”，也體現(xiàn)了后現(xiàn)代藝術(shù)傳統(tǒng)無止境之精神，表現(xiàn)了藝術(shù)對于舊的文化所表現(xiàn)的不可抗拒的力量?？傊?，后現(xiàn)代藝術(shù)否定傳統(tǒng)藝術(shù)的目的不是不要藝術(shù)，而是尋求沒有任何的新藝術(shù)和大自由，是先解構(gòu)而后再建構(gòu)的過程。

參考文獻： [1] 吳永強：《西方美術(shù)史》，湖南美術(shù)出版社，2006年版 [2] 龔田夫、張亞莎：《原始藝術(shù)》，民族大學出版社,2006年版 [3] www.baidu.com [4] www.google.cn