作為一名高校美術(shù)專業(yè)教師,自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來,我一直在思考一個問題,即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教,應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么?當(dāng)然,自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn),而每位教師也都具有其個性化的一面,各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的,應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性,“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”,幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣,促進(jìn)其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接,從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展,滿足社會對藝術(shù)人才的需要。
國內(nèi)高校美術(shù)學(xué)專業(yè)長期為社會培養(yǎng)藝術(shù)工作者,通過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)可以逐步調(diào)動學(xué)生的激情,啟發(fā)學(xué)生想象力,幫助學(xué)生樹立藝術(shù)理想,培養(yǎng)出有藝術(shù)個性的個體。學(xué)院式系統(tǒng)教學(xué)首先對學(xué)生的造型基礎(chǔ)有著嚴(yán)格的要求,選擇在大學(xué)一年級開設(shè)色彩基礎(chǔ)課程,可以提高學(xué)生運用色彩造型的能力。其中,色彩寫生訓(xùn)練是學(xué)習(xí)色彩知識的重要訓(xùn)練手段,可以培養(yǎng)學(xué)生的色彩觀察與感受能力,提高色彩的表現(xiàn)能力,豐富學(xué)生的色彩語言,為專業(yè)課的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。而水彩畫是一種適用范圍廣、藝術(shù)性強的畫種,十分適宜研究色彩的基本規(guī)律,因此被國內(nèi)很多高校列為美術(shù)專業(yè)的色彩基礎(chǔ)課。通過對我本人歷年來的基礎(chǔ)教學(xué)的回顧以及同學(xué)院基礎(chǔ)教研室各位教師的交流,我總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩畫這門基礎(chǔ)課程的教學(xué)經(jīng)驗,形成文字以供同仁共同研究探討。
一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累
臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一,對于水彩畫的傳統(tǒng),我們一貫主張學(xué)其精華,充分掌握吸收后進(jìn)行變通與創(chuàng)新。因此,臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性,認(rèn)為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹,會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休,岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過:“沒有一種媒介,沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示,任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?!盵1]
在他的同一著作中,探討藝術(shù)心理這一問題時,他提到藝術(shù)理論家克里斯曾指出:“長期以來我們逐漸認(rèn)識到,藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空,沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系 ”[2]眾所周知,繪畫需具備創(chuàng)造精神,然而繪畫亦不是無根之木,需從繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來,“傳統(tǒng)技法既可以成為推陳出新的基礎(chǔ),又可成為推陳出新的障礙,關(guān)鍵是你如何對待它?!盵3]
凡是好的作品都會引起觀者的共鳴,并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統(tǒng)僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領(lǐng)略其內(nèi)涵的,必須要經(jīng)過臨摹實踐這一過程。要善于學(xué)習(xí)大師的水彩畫表現(xiàn)技巧,汲取大師的藝術(shù)語言,用以形成高層次的審美意識,開拓視野,拓寬思路,盡量使畫面表現(xiàn)得純真而自然,從中得到更多的啟發(fā)和色彩感受,掌握更多的表現(xiàn)技法。這一訓(xùn)練需要學(xué)生對臨摹過程有足夠的重視,對臨摹的學(xué)習(xí)要十分嚴(yán)格。要通過教師的指導(dǎo),選取自己喜歡并且適合臨摹的范本,比如名家的代表作品,由淺入深,由易到難,逐步深入,可以整體臨摹,也可以局部學(xué)習(xí),切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖,最后做到心領(lǐng)神會。教師在對學(xué)生的講授中要針對畫家和其作品作詳細(xì)介紹,指出范本作品的特點,示范該畫的作畫步驟和描繪程序,引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的,做到有的放矢。
簡而言之,水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范,以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今,它為我用,是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的,只有經(jīng)過這一積累,初步獲得把握自然的方法,學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓,才會為更進(jìn)一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí),學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法,對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點?!吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”[4],對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。抽象表現(xiàn)主義的發(fā)起者之一紐曼(Barnett Newman1905-1970)闡述藝術(shù)教育的時候這樣說:“我的藝術(shù)教育既不是來源于對圖片和幻燈的細(xì)察觀審,也不是來源于老師,而是自己所面對的真實的東西。”[5]
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師,真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo),可以加深學(xué)生對水彩畫史的進(jìn)一步認(rèn)識,了解國內(nèi)外水彩畫沿革,提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色,通過水和色的相互作用,畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點,具有特殊韻味,人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩,觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問,水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì),是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析,多觀看水彩畫相關(guān)畫展,才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展,都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會,所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展,通過直接視覺接觸、感性認(rèn)識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認(rèn)識。
三、通過水彩畫教學(xué)實驗使學(xué)生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”,是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中,其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系,他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意,比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學(xué)中,水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法,鍛煉其把握事物全面的關(guān)系,通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體,通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖,訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力,達(dá)到畫面色塊協(xié)調(diào),準(zhǔn)確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的,水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境,采用多種形式和各種色調(diào)進(jìn)行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練,使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識,強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實,表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分,作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換,也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變,是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié),對此我總結(jié)出三點教學(xué)經(jīng)驗:第一、進(jìn)行短期階段性圖片訓(xùn)練;第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗;第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
階段性圖片訓(xùn)練要求學(xué)生參考圖片和照片,進(jìn)行四開至二開大小的水彩畫實驗。圖片和照片需要來自于個人生活,要有感而發(fā)。創(chuàng)作水彩畫作品要著眼于所搜集圖片的繪畫性,實驗過程要求學(xué)生注意對圖片的截取和組合,從圖片中提純有繪畫性的信息,要求畫面中采用主觀色彩。水彩小構(gòu)圖實驗要求有強烈的主觀性,訓(xùn)練目的性較強,要求針對同一題材,按照構(gòu)圖的各個要素繪制出多個不同的方案,附以不同色調(diào),尺幅在20 × 30 公分之內(nèi)。水彩畫的技法較多也很有趣味性,紙張、顏料和筆觸都會影響畫面效果,通過輔助材料實驗、制作底色、各種媒介的綜合運用實驗,了解掌握水彩的特色技法,是實現(xiàn)成熟創(chuàng)作水彩畫作品的又一前提。經(jīng)過短期實驗性教學(xué),學(xué)生可以實現(xiàn)從水彩畫寫生到個人思考創(chuàng)作的過渡,最終實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。
綜上所述,針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué),教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容,根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī),應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu),遵循科學(xué)的、循序漸進(jìn)的教學(xué)過程,使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高,對顏料紙張工具的控制能力的掌握,對用色彩造型能力、處理能力的提高,對色彩語言運用水平的提升,并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進(jìn)行創(chuàng)作的繪畫能力。
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